诗与摄影的完美融合

　　出生于1973年的艺术评论人黄明祥客居湖南省城，写诗时间并不长，但他的创作突飞猛进，一帆风顺，几年时间就集结公开出版了《中田村》，被中国作协诗刊社与鲁迅文学院等单位主办的2015年中国桃花潭国际诗歌艺术节授予“中国优秀诗集奖”。
　　中田村是黄明祥的出生地，《中田村》则是他首部公开出版的诗集，收入了自2012年至2015年创作的80多首诗，这些作品大多在《诗刊》《十月》《青年文学》等刊物发表。诗集里面的诗，我都喜欢，但在阅读的过程中，我却被其中的插图吸引了。这些插图都是黄明祥自己的摄影作品，有50多幅，很专业，很有艺术味。
　　看着看着，我开始犹豫了，不是因为诗，诗是好诗；也不是因为图，图是好图。我对黄明祥的身份产生了一种莫名的焦虑：他到底是诗人，还是摄影师，或是艺术评论人？毋庸置疑，这种焦虑滋生时，他的身份是摇摆的，甚至会有些虚晃，我看他的镜头已无法聚焦。我更愿意相信他是集三者于一体。倘若非要说他是诗人，那他一定是诗人兼摄影师，兼艺术评论人，三者不矛盾、不冲突，呈现给我们的正是一个复合型的黄明祥！
　　初眼看来，这些插图简直与诗歌不搭界。有人甚至会问：黄明祥这是想干吗？为什么在诗集里面塞这么多照片？但你若安静地沉下心来读了《中田村》，就会发现黄明祥的每一幅构图，其奇妙的意象组合，本身就是一首诗，甚至是若干首诗。黄明祥心中的诗歌，常常通过他独特的镜头感，自然地转换成让人充满意象的、比诗歌更诗歌的视觉想象。
　　譬如，摄影作品《秋》是什么？灰色天空里的虬枝，着墨淡浓相宜，亦粗亦细，如游龙在半空翻滚后奉献给季节的轨迹。这时候，它就成为黄明祥随意解构的秋天，其实就是一首意象繁复的小长诗。当然，倘若是真正的虬枝构图，那么与《秋》是有本质区别的，在黄明祥镜头里会更粗犷、简洁，少了些许游龙在半空的狂舞。
　　又譬如，面对一段插在水中的木头，我们能听到的是水声，那作品《形而下》又是什么？《形而下》是黄明祥硬把水中的颠倒扭曲的主观主义，强加给一切企图犯自由主义的人们的一种变形的颜色而已。在黄明祥的构图中，水已不再是水，而是脱离了水亮的泼墨，这些被黄明祥妖魔化的水，仿佛山鬼在乱舞！
　　我相信黄明祥每次按下快门时应该是经过深思熟虑的。他构图时，习惯于排列、重复、凌乱、粗糙，习惯于组图、俯视及局部；他配色块时，喜欢暧昧、斑驳、黑白、残破，喜欢细节、天空，甚至于十字架的N次方……
　　黄明祥的摄影作品《回家》深入艺术的境界，四周是墨黑的，不仅道路，包括整个天空、整个世界，都是墨黑无边。难道这与诗句“时间只剩下夜晚/足够专注石头里的黑暗/往返于梦境，歧途如此真实”（《大理石——致博尔赫斯》）纯属巧合？这时黄明祥有意安排了一束“追光”，照亮一名行色匆匆的孤零零女子的背影。夜很深沉，前路很不明朗，这种纯黑色的运用让人容易莫名其妙，但似乎又明白了什么，恰好与诗歌表达的所谓“曲达”不谋而合。可以肯定，《回家》绝对不是散文，更不是小说，而是百分百呈现在我们眼前的一首诗。
　　诗集《中田村》的诗多短制，四五行就解决了问题。黄明祥长于短制，如他的摄影作品，镜头对准的往往是某个平凡的人，一只歌唱的雀，一条晾晒着的毛巾，一片青瓦，一处教堂的屋顶，一扇门，一块裸石以及几只休闲玩耍的黑蚂蚁……但也有长制的，叙事较为宏大，现场震撼刺激。譬如，一群坐在树荫下议事的村民，排列整齐划行规市的交易行为，大桥下暂时放下工具短歇娱乐的匠人们，具有军队编序整装待发的竹檐突击队，被人类围绕着品头论足的八月瓜，苗圃中遭遇酷冬奔向春天的脚步……
　　任何时候、任何光影，在诗人的构图选择里，都会与众不同。在《中田村》里，诗即是图，图即是诗，模糊了界限。诗人是天生的摄影师，优秀的诗人一定是好的摄影师。
　　诗人、评论家周瑟瑟把黄明祥比喻成一只狼，称“在中田村有一只狼等着我”，“他身上的光线分明”，“他的写作有狼的耐心与野心，亦有狼的沉稳与智慧”，并且十分肯定地说：“黄明祥的诗是‘纸里的魂’。”当我第一次拿到《中田村》时，看到诗与图天生互补，我就认定诗人黄明祥是个有野心的好摄影师。

□湖南省郴州市工商局 杨戈平