画里茶痕耐寻思

　　哥釉青花碗里，新茶张开双臂，倒的倒，立的立，立着的像白居易的青衫，倒下的是陶渊明的晚景……当我读完叶梓的《茶痕：一杯茶的前世今生》（山东画报出版社2016年4月出版）时，触动我心灵的不全是茶画中的主角亲自碾茶、分汤的过程，更多的是古人对茶的尊崇与景仰。顺着叶梓解读的脉络，便很容易读懂茶历史长河中的风俗与文明。
　　纵观中国画史，以茶入画者不乏其人。一杯苦茶，在与主人的默默对视中，相互间已完成了一种相濡相融的默契。文人以茶修身，借茶开悟，一幅茶画反映出来的不仅仅是喝茶的场景，更是耐人寻思的哲理。
　　一幅茶画，有的是一场隆重、浩大而繁复的茶礼。比如宋代刘松年的《撵茶图》，描绘了宋代从磨茶到烹煎的具体过程，通过刘松年工笔白描，细致详尽地呈现了宋代点茶的全部内容。有的茶画，则是某位高士闲喝独品的写实。同处宋代的王齐翰，他的《槐荫消夏图》画的就是翘足高卧的高士，从小睡中缓过神，捧起茶杯，喝了几口，然后又准备怡然睡去。有些茶画，能看出一个时代的影子，比如明代沈周的茶画，不管是《火龙烹茶图》，还是《汲泉煮茗图》，从中能读出渗透到那个朝代的文人骨子里的风流蕴藉。有的茶画，描绘的是帝王品茶的情形。如明代仇英的《为皇煮茗》，就是为数甚少的反映帝王茶生活的情景画。有些茶画是风俗，散发着民间的气息，刘松年的《茗园赌市图》，应该算得上中国画史上首次反映民间饮茶的画作。
　　茶事入画，让我们得以在故纸的深处，理出一条中华茶文化线索，从中了解茶与一个民族的历史交集，了解茶与各个时代的关系。叶梓说：“无事翻闲书，是人生一乐。每每翻到这些茶画，无论是隐逸还是欢宴，无论是雅集还是独品，都让人对古代生活充满敬意。在这个误把欲望当理想的时代，奔跑的脚步根本就停不下来，于是错过了需要慢下来才能相遇的茶与古琴。”
　　叶梓对茶画的解读并非机械而枯燥的图解，那些解读想来应该先感动他，再分享给他人。他非常清楚，中国古茶画很多，解读古茶画的文字也不少，如果没有独到的见地，书还不如不出。叶梓的《茶痕》是成功的，最通俗的依据是它超高的发行量，然后才是好评如潮。80多幅茶画，叶梓从理解画的语言开始，从中获得足够的信息，然后在“精”与“研”上下功夫，而不是揣度。这样，读者的心灵才能在这些优美的文字里得到涤荡与开蒙。有时候读着读着，竟像是面对一盏浅浅漾开朱颜的茶，耳边是轻歌一阕，窗外阳光熹微，我就是腋下夹着一卷线装书的煮水烹心的诗人。
　　叶梓的《茶痕》，文字诗意淋漓，不刻意，也不雕琢，读起来很舒服，很走心。这样的茶画，必须用这样抒情的文字诠释，才不会丢掉本来就很诗意的东西。叶梓的解读，没有放过一截残枝、一片青瓦、一抹苔痕，更不用说茶画中的人物举止、服饰表里了。
　　叶梓的《茶痕》，无端地让我想起故乡。黄慎《采茶图》里那个提着新采的茶叶的老人，像是我那从茶园归来的父亲，累并快乐着，一脸的喜色比春天还暖人。老家人对茶视若神明，每年春天都会祭茶，总是希望春雨不被克扣，春茶行情走高。作为种茶人的孩子，我懂得一片茶叶里有一家人的饮食起居。

□云南省凤庆县市场监管局许文舟